主持人讶异，“两位老师真的都太谦虚了，实不相瞒，这应该是今年我见过的拍摄最顺畅的配合了。”
“第二个问题，两位老师的服装造型都是契合主题的，而最初的灵感都来源于两位的歌曲作品，而且我们也注意到，爱情歌曲占据了两位老师作品中的很大比例，两位老师有准备创作情|爱之外的立意更高些的歌曲吗？”
简一寒懒洋洋的，“谁知道呢？灵感什么时候来，我也说不准。我不拒绝任何一种音乐表达。”
翻译过来就是：咸吃萝卜淡操心，听个歌而已，屁话这么多。
秦可心一笑，“歌曲立意不影响音乐创作，可能我个人更在意曲风的进步和多变，所以即便是爱情歌曲，我也尽力让每一曲都有心意。而且听歌嘛，放松一点，这说到底还是个让人愉悦的事。当然了，如果有机会，我也会努力学习更多的。”
他的音乐以自我视角铺展，讲的是心情，唱的是蜕变，纵然外界一贯不喜通俗流行的爱情歌曲，也对偶像出身的音乐人“另眼相看”，但没关系——飘在空中的音乐固然有其高深，可凡尘世间的琐碎晦暗也抵挡不了下里巴人。
他找的是自己，做的是自己，其他纷扰便无需在意。
主持人顺势又问：“说到爱情歌曲，秦老师的专辑《飞花流茧》和简老师的《流浪》听起来都很有故事，请问两位老师在最初创作的时候，都是如何代入的呢？”
这问题称不上刁钻，但也足够直白。
而两人虽然心思各异，却也都没想过要避讳。
简一寒心知这题不好答，便主动吸引火力，“歌曲里面有我自己的心理映射，算是夹带私货的作品。不过因为这首歌是我参与制作，所以里面有我的心理倾向也没什么不妥。”
主持人点头，暗自感叹简一寒的回答果然也一贯强势，她又期待秦可心会说什么。
秦可心一样直截了当，“代入的是我失败的情感经历，是痛苦也是成长，某种程度上，这张专辑的诞生，也算是天意。”
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