“最后一首…”
晏清只能试图蒙混过关，而这时借助伸手整理鬓边青丝的遮蔽，翁怀憬偷偷冲他眨了眨左眼，随后趁着某人触电进入僵直期的空档，翁教授以清冷的语调把话接了过来：“最后一首歌之前，其实我有几句话想说…”
盈盈凝眸端视向主机位镜头，翁怀憬在稍作停顿后继续开口说道：“歌者在舞台上诠释不同的作品时，其实是会依据自己的理解，去融入和适的感情来配合相应的唱腔、曲风、旋律…”
如此高屋建瓴的立意很快平息了大家的起哄，晏清眼中一亮，他瞬间明白了翁怀憬想表达的意思，而此刻录制现场也已重新归于平静。
“像唱《走在冷风中》时，显然我代入了类似虽无法释然却同样也毫无期待的悲观情绪，而这首《遇见你》则需要歌手凝聚爱意和心怀憧憬，对比两首歌彩排时的情形，大家很明显能看出差异来，所以我觉得…”
仿佛置身帝舞的三尺讲台，翁怀憬面对这样的状态完全是游刃有余，她有理有据总结道：“感情是表演的冲动和起源，而歌唱技术是保障完成度的方法，二者结合两相融洽才能让一首作品达到创作者理想中的效果。”
“怀憬想表达的意思是这样的，我来翻译一下，在通俗流行唱法的主流观点中，气息、音准、节奏把控等技法是如何唱好一首歌的基础，而歌手的感情则充当着润色和个性化的作用，它主要体现在演唱时音色的强、弱、快、慢一系列变化和咬词断句及转音等处理上…”
聊起专业知识这块，晏清自然信手拈来，拥有翁怀憬潜台词第一解释权的他帮着心上人补充道：“所以当歌手在演绎一首作品时，投入何种感情是根据她对作品本身的解读，而无论是《走在冷风中》还是《遇见你》，我们的灵感完全源自幕后的投稿，那么悲伤也好，热烈也罢，一切都只是为呈现更好的效果而服务，其实大家没有必要去过度解读一些莫须有的事情。”
经晏清这么深入浅出一剖析，翁怀憬想表达的意思就更清晰了，《遇见你》中她所有的声色张扬原来都是在回应先前舆论对《走在冷风中》等作品的诸多过度解读。
“经历空山方解景，瑞花往往不开尘，妙啊！老刘，看到没？这就叫专业，光明正大发完糖，居然还能逻辑自洽圆回来，到时候咱们一定得好好剪进正片…”
俩主咖这出意料之外的回应让骆冰忍不住直呼内行。
“必须的！”
同样，腹诽着他们在强词夺理，笑得已是眉飞色舞的邵卿伙同刘明仁直接带头鼓起掌来。
“其实我也有过类似的想法，小喵和老章她们都提过大家好像挺喜欢当初那档〈易祎和她朋友的小剧场〉，所以怀憬要是没提的话，我是打算通过小剧场的形式来呈现，毕竟《才华有限公司》是档相当注重交互体验的节目…”
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